La Palatul Parlamentului, Centrul Internațional de Conferințe, sala „Constantin BRÂNCUȘI” ne reîntâlnim cu artiști plastici ai grupului „OPUS”.
Până pe 30 aprilie ne putem bucura de lucrările de grafică și pictură ale artștilor: Elena Drăgulelei, Vladimir Ene, Emil Fronescu, Rodica Maria Ionescu, Romeo Liberis, Rodica Lomnășan, Laurențiu Midvichi, Mircea Nechita, Andreea Teodorescu, Cristian Tarbă și Ion Vișan.
Într-o veritabilă solidaritate de breaslă si de grup, artiștii – graficieni, pictori și sculptori deopotrivă, prezintă lucrări realizate în ultima perioadă, într-o diversitate stilistică care îmbogățește vizual orice privitor. Litografii, gravură, aquaforte, desen, tehnici mixte, pictură și sculptură se țes împreună într-un tot armonios, dar totuși fiecare lucrare având o unicitate aparte. Experiența de peste 15 ani în proiecte expoziționale comune, chiar dacă pe parcurs timpul a mai furat sau a mai adus câte un artist, se materializează de fiecare dată în expoziții de înaltă ținută artistică.
Grafică, gravură, pictură, acuarelă, tehnici mixte – o încântare pentru ochiul privitorului
Luiza Barcan, critic de artă și o fină cunoscătoare a artiștilor grupului OPUS, ne-a introdus, la vernisaj, în tainele fiecăruia, captivându-ne atenția într-o lume a culorii și a formei.
Elena Drăgulelei este un grafician care are proiecte numeroase de la lucrări de artă până la broșuri, afișe, cataloage, machetare de carte până la ilustrații de carte și coperți de carte. Totuși, în ultimii ani o regăsim în zona tehnicilor clasice de grafică de șevalet cu tehnica digital, unde forța ei creatoare îmbină ingenios culoarea, textura, și forma.
Vladimir Ene expune lucrări, acrilic pe pânză. Insula sa de lucrări fiecare cu povestea ei, ne aduce în atenție un artist postmedernist, cu umor și nostalgie. În reprezentările sale cu o cromatică foarte specială, violet și roșu, albastru foarte intens, creează un efect vizual extraordinar, mici bijuterii care gravitează în jurul unei lucrări principale.
De la Constanța, Emil Fornescu ne aduce în atenție personaje antropomorfe portrete de pescari bătrâni, într-un spirit suprarealist. Culorile și grafica prezente în tehnica mixta, sunt proiectate într-un univers fantastic în care legile fizicii sunt răsturnate, provocându-te cu o mare forță expresivă.
Rodica Maria Ionescu prezinta lucrări de grafica, tehnică mixtă, acuarelă pe o hârtie specială. Ea creează texturi prețioase foarte rafinate, cu o mare putere de sugestie plastică. Ea vine în fața privitorului cu o serie de grafică abstractă, decorativă și cu lucrări care interpretează bucăți de peisaj, arbori, texturi interesante, vibrante, ochiul oprindu-se cu plăcere pe ceva frumos și luminos.
Interpretarea realității
Un veteran al grupului, Romeo Liberis are lucrări incitante, în peniță, tehnică mixtă, acuarelă cu accente suprarealiste către fantastic și cu un adevărat spirit ludic, cu detalii foarte frumos reprezentate, inteligent puse în valoare. Este un desenator de forță experimentat și talentat, ce are o întreaga lume în vârful peniței.
Rodica Lomnășan o artistă foarte prezentă în peisajul artiștilor plastici contemporani vine în fața iubitorilor de artă cu o selecție interesantă, compoziții cu case antropomorfe inspirate din zona natală, a Sibiului. Artista dovedește prin lucrările sale că face gravură, pictură și grafică cu aceeași pasiune și talent. O tehnică preferată a artistei Rodica Lomnășan, Aquaforte, este folosită pentru a reda osmoza între om și arbore, dar și cunoașterea în toate formele ei. Structurile ei antropomorfe sunt dinamice și incitante, cu nuanțe de mare rafinament artistic, în concluzie o grafică și o gravură serioase și foarte frumoase.
Fiecare expoziție și fiecare serie nouă de lucrări expusă de Laurențiu Midvichi a reprezentat o bază importantă, o fundație care se sprijină pe tot ce a reușit artistul să lucreze în acești ani. În mod absolut firesc, treptat a fost atras de o abordare mai abstractă, iar figurativul a început să dispară sau mai bine zis sa fie înlocuit de un alt tip de construcție plastică. Totuși, are încă ancore în figurativ, dar modul de abordare este subordonat tehnicii de lucru, într-o nouă relație cu compoziția geometrică.
Compoziții, culoare, formă
Compozițiile lui Mircea Nechita sunt pe cât de complexe, pe atât de surprinzătoare. Fie că se dezvoltă organic, ori geometric, acestea se caracterizează prin elaborare și detaliere minuțioasă. De câte ori se poate, tehnic vorbind sau conceptual, artistul apelează la culoare, folosind cromatica drept aliat. Austeritatea și tendințele minimaliste sunt eludate din discursul vizual. Astfel, rezultă niște lucrări savuroase, ingenioase, suculente, din care transpare bucuria de a înfățișa, respectiv de a plăsmui.
Numele atâtor artiști ai diferitelor generații, însumate peremptoriu, prezintă un mediu artistic dinamic, fertil, care Andreea Teodorescu și-a afirmat nu doar înclinațiile avangardiste, ci și o netăgăduită vocație a valorii, nu numai pornirile experimentaliste, ci și prin conștiința operei, nu numai experiența momentului, ci și față de datoria de ceea ce va rămâne, față de ceea ce durează.
Lucrările graficianului Cristian Tarbă recurg la procesul de desfigurare, defragmentare și stilizare. Abordarea de factură expresionistă se traduce prin spontaneitatea liniilor grafice și calitățile trăsăturilor umane ce tind să exprime transformarea tuturor senzațiilor umane sub influența unor emoții bruște.
În timp, opera de artă a fost interpretată de teoreticieni în multiple feluri. De la un joc al fanteziei la un comentariu al lumii înconjurătoare, de la fotografierea realității, la o călătorie a autorului în interiorul și în afara sinelui. Asupra acestei din urma situații ne vom concentra atenția în expoziția pe care am organizat-o, ne spune cu multă sensibilitate pictorul Ion Vișan.
FOTO: Laura Târnovan
Citește și: Artiștii Grupului Opus, la Galeria Simeza
