Sun Ke – artist plastic chinez, expune în România

Artistul plastic Sun Ke, curator la Muzeul National de Artă al Chinei din Beijing expune timp de două săptămâni la Galeria Calea Victoriei 91-93 cele mai obișnuite scene din viața de zi cu zi din China văzute prin perspectiva sa unică.

Am avut privilegiul să purtăm o scurtă discuție cu artistul Sun Ke care ne-a mărturisit: am înfățișat unele dintre cele mai obișnuite scene din jurul meu – pietoni și cicliști. În China, pe lângă mașini, vei vedea mult mai mulți oameni îmbrăcați în costume sau haine casual, purtând genți pentru laptop, urcând pe biciclete sau scutere electrice și integrându-se în traficul stradal. Ei nu sunt sportivi profesioniști, ci simpli angajați. Prin aceste schițe, îmi propun să surprind această scenă zilnică, dar adesea trecută cu vederea.

Reporter: Cand ați luat prima data contact cu arta si ce v-a determinat sa alegeti acest drum?

Sun Ke: Influențat de mediul meu familial, am fost conectat la artă încă din copilărie. Tatăl meu este arhitect, iar mama designer. Nu mi-au trasat niciodată în mod deliberat calea, dar m-au modelat într-un mod mai profund. Viața de zi cu zi acasă a fost plină de conversații despre schițe, modele, culori și structuri. A fost un mod cultivat de a observa forma unui copac, o intuiție pentru a înțelege modul în care lumina și umbra formează spațiul. Pictura a fost limba mea cea mai timpurie, dar ceea ce m-a determinat cu adevărat să aleg să devin artist nu a fost doar contextul. A fost un instinct cultivat într-o atmosferă creativă.

Am fost martor la cum ideile au apărut din nimic, cum au fost contemplate, aruncate și reconstruite, devenind în cele din urmă realitate tangibilă. Acest lucru m-a făcut să realizez de timpuriu că arta nu este o meserie detașată de realitate, ci un mod de a înțelege și de a construi lumea. Mi-a amestecat ordinea rațională a părinților cu expresia emoțională a mamei mele, alimentând dorința mea de a explora cu o perie acel teren vast între natura rezolvării problemelor „design” și esența chestionării „artei.”

Mai mult decât atât, a fost pentru că am descoperit „ireplasabilitatea” unică a artei. Spre deosebire de designul arhitectural, care trebuie să răspundă unor funcții concrete, pictura îmi permite să mă angajez direct în exprimarea spirituală și emoțională pură. Pe pânză, pot construi un univers complet autonom, care se luptă cu memoria, contradicția, metafora și frumusețea absolută. Este spaţiul suprem pentru introspecţia şi dialogul meu. Libertatea și profunzimea mi-au consolidat în cele din urmă hotărârea de a urmări acest lucru ca vocație a mea.

Reporter: Va considerati un artist vizual care doreste sa surprinda realitatea, cotidianul?

Sun Ke: Da. Cred că arta provine din viață și servește ca distilarea și sublimarea oamenilor de zi cu zi. Munca mea creatoare nu doar reproduce realitatea, ci caută mai degrabă să extragă emoțiile, amintirile și identitatea colectivă conținute în ea, transformându-le într-un limbaj vizual sau simbolism contemporan.

Reporter: Bicicleta ca mijloc de deplasare, pare foarte comuna in China. Ce sfaturi ați da românilor in privinta acestui mijloc de transport?

Sun Ke: Bicicleta, o invenție de origine occidentală, a primit o nouă viață în China, devenind un mod indispensabil de transport și o trăsătură distinctivă a peisajului urban. Din considerente de mediu, bicicletele electrice au înflorit și aici. În China, vehiculele nemotorizate se bucură de un sistem independent și bine stabilit de drept de drum mai mult decât o chestiune de planificare a traficului, a promovat o cultură unică a drumurilor și un mod de viață. Încurajează un „ritm mai lent”, permițând oamenilor să se conecteze îndeaproape cu țesătura orașului și cu ritmul naturii.

Explorarea cartierelor locale, a piețelor vibrante sau a peisajului rural liniștit cu bicicleta dezvăluie adesea detalii pitorești și culturale, altfel trecute cu vederea în grabă. Aceasta, în sine, este un angajament sincer pentru o viață durabilă. Desigur, în timp ce vă bucurați de această libertate, având grijă de bicicleta iubită este, de asemenea, o parte a călătoriei.

Reporter: Care este mesajul acestei expoziții?

Sun Ke: Ca curator și practicant de artă, sunt obișnuit să descopăr metafore culturale în viața de zi cu zi. De exemplu, benzile dedicate pentru vehiculele nemotorizate văzute în mod obișnuit în orașele chineze reprezintă un tip unic de „estetică rutieră”: ele asigură coexistența armonioasă a diferitelor viteze, care în sine este o formă de creație socială inteligentă. Același lucru este valabil și pentru formele culturale ale Chinei. Arta este înrădăcinată în viață, în timp ce viața însăși absoarbe și integrează în mod continuu elemente culturale externe, formând noi contexte locale. Această deschidere inerentă și capacitatea de integrare fac din China o scenă culturală perpetuu în devenire.

Reporter: În China se cumpără artă?

Sun Ke: În China, arta nu numai că are o piață, dar piața în sine este substanțială, cumpărătorii cuprinzând un spectru divers, de la colecționari cu valoare netă ridicată până la consumatori tineri obișnuiți. În prezent, întreaga piață trece printr-o transformare profundă și interesantă. Piaţa de artă chineză se află într-o fază dinamică de dezvoltare caracterizată prin popularizarea consumului, diversificarea categoriilor, digitalizarea canalelor şi integrarea tehnologiei. Consumul de artă a devenit parte a căutării unei vieți mai bune pentru oamenii obișnuiți. Achiziționarea artei devine din ce în ce mai mult un aspect al vieții culturale pentru tot mai mulți indivizi. Nu este vorba doar despre consum; el reflectă, de asemenea, un accent tot mai mare pe valoarea spirituală şi identitatea culturală.

Reporter: De ce v-ati dorit să deschideți o expoziție în România si cum ați fost primit?

 Sun Ke: Atât China, cât şi România au tradiţii artistice profunde şi distincte. Credem cu tărie că schimburile culturale pot declanșa noi rezonanțe și pot deschide dialoguri mai profunde între aceste două civilizații splendide. În calitate de curator în cadrul Departamentului Expozițional al Muzeului Național de Artă al Chinei, am participat la organizarea a numeroase expoziții internaționale de artă. În același timp, sunt și un practicant angajat în pictura în ulei.

Acest dublu rol îmi permite să mă concentrez asupra structurii academice și a semnificației culturale a expozițiilor, menținând în același timp o intimitate și dedicare meșteșugărească pentru limbajul artei în sine. În opinia mea, schimburile culturale între națiuni sunt semnificative nu numai pentru afișare, ci și pentru conexiune și creație. Sperăm ca o expoziție aparent modestă, dar sinceră, să poată servi drept scrisoare colegilor noștri artiști și practicieni culturali din România, transmițând respectul și anticiparea noastră.

De asemenea, așteptăm cu nerăbdare onoarea de a prezenta lucrări remarcabile ale artiștilor români din China în viitorul apropiat, permițând culorilor, liniilor și ideilor celor două națiuni să se întâlnească, să se împletească și să povestească împreună un capitol de artă care este atât estic cât și universal.

Un cuvânt de final...

Din postura de curator al unui muzeu de artă din China, aș dori să invit artiștii români să vină în China pentru a crea și a-și prezenta propriile perspective asupra acestei țări, deoarece aici există atât de multe povești fascinante și unice. Veniți să experimentați rezistența, bucuria și chiar o atingere de romantism în aceste zile obișnuite.În același timp, voi vizita România cât mai curând posibil pentru a experimenta pitorescul București! Vă doresc ca în 2026 toate dorințele să vi se împlinească! Fie ca momentele de bucurie să vă însoțească mereu!